Jean-Christophe Feldhandler
Vers l’âge de six ans, il rencontre Pierre Chériza et son tambour Haïtien. L’été de ses dix ans, il découvre Cosi Fan Tutte, Mozart et l’opéra... Il commence l’apprentissage du piano vers le même âge. Percussionniste de formation avec comme professeur Sylvio Gualda, il suit également les cours de composition à Paris de Carlos Roque Alsina. Après une rencontre déterminante avec le compositeur Mauricio Kagel au centre Acanthes en 1981, il dirige son parcours de musicien vers le croisement des langages artistiques. Il ne revendique aucun courant musical en particulier mais ses influences sont multiples, depuis le chant polyphonique de la renaissance jusqu’à Alban Berg, John Cage, Morton Feldman, Luigi Nono mais aussi le free jazz... Il est l’un des membres fondateurs du Quatuor de percussion Hêlios dédié à l’interprétation de la musique de John Cage et à la création d’œuvres nouvelles pour percussion avec notamment des compositeurs.trices comme Kaija Saariaho, George E. Lewis, Jean-Pierre Drouet, Vinko Globokar ou Georges Aperghis. Il travaille avec le théâtre et les metteurs en scène Thierry Bedard, Marc Feld ou Bruno Boulzaguet, avec les arts visuels et le vidéaste Hugo Arcier et le plasticien Philippe Charles, avec les écritures poétiques contemporaines et l’auteur Raharimanana, et récemment avec le mouvement et le cirque depuis sa rencontre avec la Cie La Migration et leur première collaboration Landscape#1 en 2016. Implanté à Nantes, il développe des liens et des projets avec des musiciens et compositeurs de la région, par exemple avec Jérôme Joy ou l’électroacousticien Christophe Havard. En tant qu’artiste complice de Athénor-Scène Nomade Centre National de Création Musicale- depuis plus de dix ans, Jean-Christophe Feldhandler a créé plusieurs spectacles jeune public/tout public, dont Mon navire sur la mer, Terrain Vague, Portrait composite, Children’s corner & variations... Jean-Christophe Feldhandler se passionne également pour la transmission et dirige régulièrement des ateliers de créations pédagogiques, au cours de ses partenariats avec Athénor, le CNCM Césaré à Reims, le CFMI d’Aix en Provence, l’ARIA en Corse.

Fabrice Arnaud-Crémon
Clarinettiste depuis l’âge de 8 ans, Fabrice Arnaud-Crémon a débuté à l’école de musique et au sein de l’orchestre d’harmonie du Dorat (Haute-Vienne). Il a été l’élève d’Yves Grangean et de Jean Espuna, avant de se perfectionner auprès de Michel Arrignon et d’Alain Damiens à Paris. Il a étudié notamment au département de pédagogie du Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM). Il s’intéresse à toute la richesse des pratiques liées à son instrument, que ce soit à travers le répertoire, les transcriptions, ou encore la création contemporaine. Sa curiosité artistique l’amène à se produire dans des contextes très variés et parfois insolites, qui privilégient souvent le jeu en petite formation ou en soliste. Il est musicien associé et conseillé artistique auprès d’Athénor – scène nomade, centre national de création musicale de Saint-Nazaire. Il développe dans ce cadre de nombreux projets dont le festival « instants fertiles », rencontres dédiées aux modes d’expression contemporains, expérimentaux et/ou improvisés, en partenariat avec le conservatoire à rayonnement départemental de Saint-Nazaire. Titulaire du certificat d’aptitudes aux fonctions de professeur de clarinette, Fabrice Arnaud-Crémon enseigne dans cet établissement depuis 2002.

Hélène Breschand
Compositrice française née le 18 mars 1966. Harpiste formée au Conservatoire de Paris dans la classe de Brigitte Sylvestre, Hélène Breschand est co-fondatrice des ensembles Laborintus et Topophonie.
Avide d'expériences transfrontalières, sensible aux multiples disciplines artistiques, elle mène une carrière de soliste et de chambriste, tant à travers le répertoire contemporain et les créations jazz, que l'improvisation, le théâtre musical et les arts plastiques. Dédicataire de plusieurs pièces pour harpe solo, elle interprète les œuvres de Georges Aperghis, John Cage, Mauricio Kagel, Luc Ferrari, Eliane Radigue, Jacques Rebotier, Georgia Spiropoulos, Yoshihisa Taïra, Kasper Toeplitz, ou encore Ton-Thât Tîet. Elle contribue à renouveler le rituel du concert et du spectacle en privilégiant des lieux inattendus tels que les usines, caves et grottes. Parmi ses collaborations, elle joue au sein du Trio Hélène Breschand avec Sylvain Kassap (cor de basset) et Didier Petit (violoncelle), en duo avec Wilfried Wendling (ordinateur et images), ainsi qu’en duo avec Jean-François Pauvros (guitare électrique).
Autodidacte en composition, elle adopte une écriture graphique et libre, harmonisant les silences et résonances : Sleeping woman pour voix, théâtre musical (2000) ; Salomé, musique pour le film de Charles Bryant (2003) ; Fire, pièce électroacoustique (2007) ;  Soleil rouge, lune folle pour alto (2013) ; L pour ensemble et bande (2013) ; Sans retour, pièce électroacoustique (2014) ; Entre ciel et terre pour violoncelle (2015) ; Maternité secrète, musique pour le film de Sophie Bredier (2016) ; Delta pour harpe électrique (2017) ; La Sybille pour harpe (2017).
Enseignante au Conservatoire du sixième arrondissement de Paris, elle donne aussi des masterclasses, notamment aux conservatoires de Paris, Strasbourg, Genève, Annecy, mais aussi à Istanbul et en Chine.
Co-auteur d’un répertoire des signes contemporains à la harpe aux éditions Minerve, elle anime également la collection de partitions contemporaines « le fil rouge » aux éditions Misterioso.

Lê Quan Ninh
De formation classique, le percussionniste Lê Quan Ninh mène depuis le début des années 80 une activité musicale partagée entre interprétation de la musique contemporaine et improvisation libre. Il fut un des membres fondateurs du Quatuor Hêlios, ensemble de percussion de 1986 à  2012 (créations de Jean-Pierre Drouet, George E. Lewis, Kaija Saariaho, Jean-Christophe Feldhandler, Jean-Louis Charpille, Daniel Koskowitz, Vinko Globokar, Giorgio Battistelli, Chrichan Larson, Luc Therminarias, Georges Aperghis, etc.).
Avec la violoncelliste Martine Altenburger, il fonde en 2006 l’ensemble]h[iatus, un ensemble de musique contemporaine dont ses membres sont à la fois interprètes et improvisateurs (créations de Vinko Globokar, Peter Jakober, Steffen Krebber, Jennifer Walshe, Anthony Pateras, Jürg Frey, etc.). Il est l’un des conseillers artistiques à titre bénévole de l’Association Ryoanji et du festival Le Bruit de la Musique qui développent – en Nouvelle-Aquitaine principalement mais aussi bien au-delà – un travail de création, de sensibilisation et de transmission consacrée à la création musicale contemporaine.
En tant qu’improvisateur, il s’est consacré à plusieurs formations régulières avec des artistes comme Daunik Lazro, Michel Doneda, Beñat Achiary, Dominique Regef, Paul Rogers, Frédéric Blondy, Peter Kowald, … et en a rencontré plus occasionnellement un très grand nombre d’autres.
Il entretient une relation privilégiée avec la danse (Franck Beaubois, Marie Cambois, Clara Cornil, Olivia Grandville, Masaki Iwana, Patricia Kuypers, Fine Kwiatkowski, Yukiko Nakamura, Michel Raji, Kirstie Simson, Moeno Wakamatsu, Toru Iwashita, Emmanuelle Pépin, Anna Pietsch…).
Il fut l’un des membres fondateurs de l’association La Flibuste à Toulouse de 1988 à 2002, un collectif d’improvisateurs de toutes disciplines (musique, danse, cinéma et vidéo expérimentale, performance, etc.) et a participé quelques années au collectif Ouïe/Dire.
Il publie en 2010 aux éditions Mômeludies Improviser librement – Abécédaire d’une expérience dont une édition révisée et augmentée est parue en 2014 chez le même éditeur. Cet ouvrage a été traduit en anglais et disponible aux éditions Publication Studio. Un addendum 2018 est disponible à la lecture dans la Revue des Ressources.