De 2018 à 2020, Christian Sebille, compositeur et artiste sonore, a été invité en résidence par le Cirva - Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques. Après une recherche sur les formes et leurs signatures acoustiques, le compositeur a développé un projet d’orchestre de verre et d’installation sonore immersive. Dans cette recherche, le verre est à la fois objet et membrane de diffusion acoustique. Chaque forme soufflée, par définition unique, libère une onde sonore singulière, mise en boucle, transformée et propagée par des haut-parleurs de verre.
« Nous sommes dans un lieu clos où les pièces de verre, réveillées par des mécanismes asservis, propagent leur identité sonore. Les lumières balayent l’espace. Rien ne semble fixe. Dix tables présentent des pièces uniques, inertes, jusqu’à l’action du percuteur. Le souffle des artistes verriers se prolonge par le son. La matière passe du solide au vibrant, du souffle figé à son expansion retentissante. Les sons se propagent dans l’espace, se mélangent entre leurs zones de propagation. Les mouvements des résonances demandent l’immobilité de l’auditeur·rice et son observation. Vous êtes dans un endroit décidé de votre écoute, à un endroit de l’orchestre, proche de ce qui est fort, écarté du lointain. »
Pour cette performance particulière, Philippe Foch use de sa dextérité gestuelle et de sa sensualité pour extraire des sons inédits, pendant que Christian Sebille s’empare de la matière sonore pour la transformer en temps réel et la restituer.
Le public assiste à un parcours inouï qui le mènera à une absence de l’humain, une mécanique réveillée et autonome.
— Christian Sebille.
Christian Sebille est compositeur et directeur artistique du GMEM à Marseille. Il travaille sur la réalisation d’installations sonores in situ, en particulier dans le cadre d’une série intitulée Miniatures. Le lieu de la captation des sons est lié au lieu de leur diffusion dans un rapport de compression d’espace (réduction de l’espace de diffusion par rapport à l’espace de captation) et réduction temporelle (rapport du temps de captation / temps de diffusion). Par ailleurs, il travaille sur le son concret et sur la capacité du matériau à être en soi son propre diffuseur (l’objet instrument). Le rayonnement de la matière et le mouvement de l’objet (sonore) jouent l’un de l’autre..
Philippe Foch
Musicien, percussionniste
Musicien polyvalent, c’est un « traverseur de territoires » : de la musique traditionnelle, improvisée, électroacoustique aux expériences théâtrales et performatives. Batteur d’origine, il est un des rares percussionnistes français à avoir une grande relation avec les tablas auxquels il s’est initié auprès de Pandit Shankar Ghosh. L’étude de la musique indienne a influencé sa démarche et donne à son jeu et à son écriture une riche palette associant jeu traditionnel et sonorités contemporaines. Sa collaboration avec François Cervantes commence dès 1986 : il est comédien dans Le venin des histoires, et musicien dans Bars, On a marché sur la terre, Quelques jours avant l’équinoxe de printemps, Masques, Le concert. Il compose les musiques du Voyage de Penazar, Les Oiseaux - Le bord du monde, Une île. Son chemin est également marqué par d’intenses collaboration dans le jazz et la musique libre avec entre autres Akosh S Unit entre 1993 et 2002 (9 albums universal). Les Amants de Juliette avec Serge Adam et Benoit Delbecq, Les Voyageurs de l’espace, projet de Didier Petit avec Claudia Solal en trio, Soleil Rouge avec Didier Petit et Sylvain Kassap. Son travail autour de l’électronique s’est développé avec Eryck Abecassis, Kasper Toeplitz, Philippe Le Goff, Christian Sebille et Mathias Delplanque. Il rejoint l’ensemble IRE (Franck Vigroux, Kasper Toeplitz, Helene Breschand, Christophe Ruestch). Il crée un solo Taarang (ensemble de 15 tablas et électronique) qui donne naissance un album TAARANG (avec invités). Il travaille aussi autour du lithophone et électronique, un solo LAAND existe depuis 2015. Artiste associé à Athenor il crée Kernel, un solo pour la toute petite enfance ; JARDIN avec Philippe le Goff, pièce pour matériaux naturels brut et électronique ; Jardins extérieurs jours, des performances dans les paysages ; NOUT, trio avec Aurélie Maisoneuve (chant) et Kazuli Fushigami (danse) et TEMPUS3 avec Aurélie Maisonneuve, ainsi que LOIN DES YEUX, installation vidéographique et sonore avec Erwan Keravec et MIST, concert performance pour un territoire avec Christian Sebille..
Outre sa collaboration avec François Cervantes et L’entreprise, il compose régulièrement pour le théâtre, la danse et le cirque. Parmi ses compositions les plus récentes : Du goudron et des plumes de Mathurin Bolze, Them no go see avec la chorégraphe Sophiatou Kossoko et FilFil de Jeanne Mordoj.
CEEAC – Centre européen d’actions artistiques contemporaines (67)
7 Rue de l'Abreuvoir67000
Strasbourg
Christian Sebille
conception et composition
Philippe Foch
percussionniste
Collectif Sonopopée
composé de
Maxime Lance
Vivien Trelcat
Nicolas Canot
dispositif mécanique et numérique génératif
Équipe du Cirva
production et réalisation verre
Matthieu Girard
construction bois et métal
Damien Ripoll
régie générale
Benoît Fremaux
régie générale et plateau
