Marie Ythier
Musicienne classique, mais aussi engagée dans une démarche de création auprès des compositeurs de sa génération, la violoncelliste Marie Ythier a déjà à son actif cinq disques, dont Une Rencontre, autour des œuvres de R. Schumann et T. Murail (Divine Art Recordings, Naxos 2019), qui a reçu les éloges de la presse internationale.
Formée auprès d’Anne Gastinel, Miklos Perenyi, Philippe Muller, Gary Hoffmann et Heinrich Schiff, elle est régulièrement invitée dans des salles prestigieuses (Philharmonie de Paris, Auditorium de Dijon…) et se produit en soliste dans le monde entier (Kuhmo Festival, FIMC Lima, Suona Francese Italia, Festival Messiaen au Pays de la Meije, CMMAS de Morelia, CENART de Mexico, Luzern KKL…).
Marie Ythier travaille régulièrement avec des compositeurs tels qu’Ivo Malec, Gilbert Amy, Tristan Murail, Pierre Boulez…et est déjà dédicataire d’une vingtaine de pièces écrites pour elle. Elle intègre souvent des ensembles anglais, italiens, allemands, et joue en soliste sous la direction de chefs de renom (P. Boulez, P. Csaba, C. Power…).
Passionnée par la transmission, elle vient d’être nommée professeure de violoncelle au CRR de Lyon, elle est professeure invitée au conservatoire national supérieur de Lima, et donne des masterclasses en France, en Asie, et en Amérique latine.
Marie Ythier, de par ses expériences musicales variées, est une artiste dont l’éclectisme et l’ouverture d’esprit se révèlent dans l’intérêt particulier qu’elle voue à la musique nouvelle. Elle aborde aussi volontiers le répertoire de toutes les époques, en musique de chambre ainsi qu’en soliste.
Lauréate de nombreux prix nationaux et internationaux (1er prix du concours de violoncelle des Zonta Clubs, lauréate Mécénat Société Générale, fondation Meyer, Adami…), Marie Ythier est diplômée des CNSM de Lyon et du CNSM de Paris où elle a effectué un 3è cycle supérieur. Marie Ythier est lauréate de la fondation Salabert ainsi que de la Fondation de France pour l’année 2015. Artiste en résidence à Monceau Assurances en 2017, lauréate de la fondation Cordes Sensibles, et enfin artiste associée de l’Adami depuis 2018, Marie Ythier est désormais artiste associée de la Fondation Singer-Polignac depuis Juin 2018 et membre actif du Collège Contemporain depuis 2019. Elle a été nommée artiste en résidence à la Fondation Royaumont ainsi qu’Artiste « Génération Spedidam »  jusqu’en 2024.

Núria Giménez Comas étudie le piano puis les mathématiques, avant de s’orienter en 2006 vers la composition à l’École supérieure de musique de Catalogne (Barcelone). Elle se forme auprès de Christophe Havel qui la confronte d’emblée à l’électroacoustique, à l’importance du travail du timbre et à l’interaction entre l’informatique et de l’instrumentiste.
Elle élabore une œuvre tendue entre deux axes : la transformation timbrale (passant par l’expansion et la cohésion des timbres et de l’harmonie) et l’articulation entre la musique et l’image ou la musique et la voix poétique. Elle réalise plusieurs projets travaillant la spatialisation, notamment avec le Quatuor Diotima, une pièce du Cursus 2 et une résidence de recherche sur la synthèse en 3D à l’Ircam et au ZKM avec Marlon Schumacher.

Georges Aperghis
Georges Aperghis est né à Athènes en 1945. Il vit et écrit à Paris depuis 1963. Son œuvre se distingue notamment par un questionnement sur les langages et le sens. Ses compositions, qu’elles soient instrumentales, vocales ou théâtrales, explorent les frontières de l’intelligible, il aime créer de "fausses pistes" qui lui permettent de captiver l'auditeur (des histoires naissent mais sont contredites ou stoppées nettes).
L’œuvre d’Aperghis ne peut formellement se rattacher à aucune des esthétiques musicales dominantes de la création musicale contemporaine. Elle s’inscrit dans son siècle par un dialogue avec d’autres formes d’art et par une ouverture radicale à l’autre. Cette altérité se conjugue avec innovation lorsqu’il intègre à ses spectacles des machines, des automates ou des robots. Aperghis travaille étroitement avec un groupe d’interprètes qui participent pleinement au processus de création de ses spectacles. Ce sont des comédiens (tels qu’Edith Scob, Michael Lonsdale, Valérie Dréville, Jos Houben), des instrumentistes (tels que Jean- Pierre Drouet, Richard Dubelski, Geneviève Strosser, Nicolas Hodges, Uli Fussenegger) ou des vocalistes (Martine Viard, Donatienne Michel-Dansac et Lionel Peintre). À partir des années 1990 s’ajoutent de nouveaux modes de collaborations avec la danse (Johanne Saunier, Anne Teresa De Keersmaeker) et les arts visuels (Daniel LÉvy, Kurt D'Haeseleer, Hans Op de Beeck). Les principaux ensembles de musique contemporaine européens ont développé une relation de travail avec Aperghis à travers des commandes régulières, toutes intégrées dans leur répertoire (comme par exemple les ensembles Ictus, Klangforum Wien, Remix, Musikfabrik, Ensemble Modern, Intercontemporain, ou les Vocalsolisten et le choeur de SWR).

Shuhan Hu, compositrice chinoise et chercheuse en théorie musicale.
Elle commence à apprendre la musique à l'âge de 4 ans auprès de son père, compositeur et professeur de composition. Elle travaille au Collège de Musique de l'Université des Arts de Nanjing depuis 2008, où elle enseigne la composition et l'orchestration. Elle a obtenu son doctorat en composition en 2019 au Conservatoire de musique de Shanghai. Elle est maintenant chercheuse en accueil au CNSMDP, sous la direction du Pr Frédéric Durieux, et également élève privée de Tristan Murail.

Myrto Nizami (1994, Grèce) est une compositrice et pianiste grecque. Elle s’inspire de la poésie, des beaux-arts, de la philosophie ou encore de la politique. Dans sa musique, elle explore la plasticité fluide et aérienne du son. Sa musique a été présentée au Festival «Lichtbogen Neue Musik», à la Robert Schumann Hochschule Düsseldorf, au Festival international de musique électronique de Téhéran, au Festival Ref-Resilience 2021, ainsi qu’au festival Belge Kruis + Bestuiving - ANNA3 2020. Elle a reçu des commandes de la Fondation Onassis, de la Fondation Muzika Bulegoa Suona Irratzari et de In Bloom. Elle vit et travaille actuellement à La Haye, aux Pays-Bas.

Matteo Gualandi (Italie, né en 1995) commence à étudier la composition avec Daniele Bravi à Rome, sa ville natale.
Il intègre en 2015 la Haute École de musique de Genève où il étudie avec Pascal Dusapin, Michael Jarrell et Luis Naón. Il y obtient son Master en 2020. En 2019, il suit une formation auprès d’Isabel Mundry à la Haute École de musique de Munich.
Il est actuellement basé à Paris, où il est diplômé du cursus de compositeurs de l'Ircam (2021) et du CNSMDP (2022) dans la classe de Frédéric Durieux. Sa musique a été jouée dans des festivals tels que la Biennale de Venise, Gaudeamus Muziekweek, le festival ManiFeste et le festival Archipel. Il a travaillé avec des musiciens tels que l'ensemble Contrechamps, l'ensemble Intercontemporain, le Klangforum Wien.
Ses compositions naissent d'une réflexion sur les instruments et leur technique, de la fabrique des sons et de leurs relations et implications poétiques.
Il a également suivi des cours de design à l'université La Sapienza de Rome. Il joue de la trompette.